ALVARO PATRICIO ROBLES

Escritor, Artista, Productor y Director.

POST-CINE

 

Retomando el sentido estético del post-rock, construir una obra audiovisual que avance más allá de los cánones cinematográficos, que están muertos y sobregastados hace mucho tiempo, dogma y en especial lars von trier representan el último coletazo agónico del cine contemporáneo, en realidad "bailarina en la oscuridad" es un intento de revivir al muerto, rebuscar en el pastiche y el collage de estilos una solución, el cine ha muerto hace algún tiempo y el santo patrono del cadáver es hollywood, que maquilla con mayor rigor al cadáver, mientras este se pudre cada vez  más rápido y huele insoportable; como toda actividad debe llegar la decadencia y la muerte, el cine ha vivido eso en forma muy acelerada, en parte a su "virtud" masiva y comercial, y quizás esta misma superexposición desgasta mucho más rápido cualquier estructura, el cine como obra de arte debe ser otro para resucitar, en realidad, el hijo del cine debe seguir adelante, el film es un elefante blanco hace mucho tiempo, con la aparatosa intromisión del digital al medio, el cine simplemente debe dejar el puesto a su hijo.

primero fue la fotografía, después el cine, después la televisión, y sus infinitos hijos bastardos, comerciales, reality show, video-clips, etc...después qué?.

esta dispersión mediática en que vivimos construye un escenario ideal para limpiarse y también  asimilar los nuevos hallazgos del medio, y construir una obra más allá del cine, en el sentido formal y contenido, el cine oriental en especial el nuevo cine iraní representa la punta de lanza del cambio, un cine que cuestiona la sagrada ficción y la subvierte, un cine que apela a la contemplación, un cine extremadamente lento y árido comparándolo con las maravillas de circo de hollywood, el cine iraní nos presenta el inicio del camino, es el embrión de muchas cosas.

el post-rock es un movimiento internacional de música, que tiene la característica de no ser comercial, de ser muy independiente, de tener una postura anti-burgués y que revivió el espíritu del rock y el punk, utilizó algunos residuos del rock y construyó una nueva forma estilística, emparentándose más con formas músicales como la sinfonía y el raga hindú, que con el rock o el pop, definitivamente no es rock, pero tiene elementos que nos recuerdan al rock, en una suerte de nostalgia abstracta; el cine tiene la misma posibilidad de mutar, transformar al cadáver en un nuevo cuerpo formal, el post-cine, el post-documental, la post-ficción, que será esto?, no es postmodernidad, en realidad es post -siglo xx, algo "nuevo" de nuevo, que apela a todo, que utiliza estos residuos del siglo muerto, en dónde la actuación no existe, los personajes son ellos mismos, que viven o interpretan una idea o un poema, realizan una perfomance, entendiendola como el formato contemporáneo de acción de arte, la distancia entre la ficción y la realidad simplemente no existen, la perfomance  presenta una analogía con el post-cine en relación a su oposición respecto con el teatro,  perfomance es distinta del teatro, nace de su desgaste y agonía, es un hijo, que se nutre de elementos anteriores y también orientales como es el zen y el teatro butoh, y muchas veces reconstruye o revive el ritual indígena o místico de culturales arcaicas, el post-cine es un intento de utilizar el medio audiovisual en forma virgen, sin patrones comerciales, y en dónde el autor-poeta es el constructor de este libro en movimiento.

la cámara digital es el lápiz, es la máquina de escribir del nuevo cineasta, es el pincel que pinta; el guión como lo conocemos no debe existir, es algo anticuado, se puede escribir en la marcha, mientras se filma, la vida tiene la potencia que la letra muerta no, ni siquiera puede repetirla objetivamente; los personajes ficticios no existen, el documental toma una nueva importancia en su esencia constructora de ambientes y su capacidad de generar una poética de la imagen ligada a la realidad objetiva.

sin guión nace una gestación atrevida e improvisada, sólo debe existir un texto, un poema, anotaciones de ideas.

el montaje toma un papel, quizás como nunca antes lo había tomado, es aquí dónde realmente el autor escribe la obra, es aquí dónde la desarrolla y le da el sentido final, el montaje o la edición es la génesis objetiva de la obra, antes de esto quizás sólo se podría intuir el producto final.

la poesía nunca antes tuvo un sentido audiovisual tan radical como es en el post-cine.

la imperfección es una realidad en una cultura imperfecta, latinoamérica es por esencia un pueblo cubierto de necesidades, lo humano es imperfecto, pero esa riqueza del imaginario fragmentario está vivo.

la literatura tiene mucha libertades que el cine por una esclavitud comercial, simplemente ignoró, llegó el momento de construir obra, un sistema en dónde la económico no influya en la obra final, igual como un poeta al escribir un poema, en un simple papel, el cineasta deberá escribir su poema con la cámara digital, en dónde los costos son tan bajos como la edición de un libro, de un pequeño tiraje, la solución es reinventar las columnas podridas de la gran bestia, en que se ha transformado el aparato-cine, que es más similar a una institución o corporación bancaria, a una cadena de alimentos chatarra/ a una gran ramera destructora de asombro e inteligencia/ a una máquina abominable de efimera diversión anestesiadora y burgués.

. la contemplación y la música son partes estructuradoras.

. el camarógrafo es el director-poeta, no se intenta ignorar la cámara, no se finge, incluso puede participar activamente del poema-real.

. el tiempo real es un elemento poético. 

. el plano-secuencia es el gran recurso a utilizar.

 

ã 2001 Alvaro Robles, todos los derechos reservados.

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